Su experiencia en las ondas le reporta cierta popularidad y eso le anima a iniciar su propia producción de tracks allá por el año 2005. A partir de ahí empezará a pinchar en clubs como Disco Seven y a conocer productores del mundillo como Sasha Carassi con el que monta el proyecto Cathode Rays. Globox, Loose Records, Capsula o Metroline son algunos de los sellos con los que ha colaborado en su, de momento, corta carrera como productor.

Nacido en 1970 en la pequeña localidad inglesa de Middleton Cheney (Oxfordshire), Richie Hawtin se trasladó con su familia, cuando sólo tenía nueve años, a la ciudad canadiense de Windsor (Ontario), muy cercana a la frontera con Estados Unidos, a pocos kilómetros de Detroit. Esa proximidad y el hecho de que su padre fuera un apasionado de la música electrónica de Tangerine Dream, Vangelis y Kraftwerk, hizo que Hawtin se decantara rápidamente por géneros musicales como el electro y el rock industrial de grupos como Severed Heads o Skinny Puppy. Tras escuchar el programa de radio del mítico y misterioso Electrifying Mojo (influencia principal del Detroit techno) en la emisora WJLB, comenzó a pasar la frontera para acudir a las sesiones que Juan Atkins y Derrick May realizaban en el club Music Institute de Detroit, y se compró sus primeros platos Technics para hacer sus pinitos como dj.

Paul Oakenfold es probablemente el más reconocido productor y DJ que ha emergido de la escena musical Inglesa en los últimos diez años. Sus principales influencias fueron el rock progresivo y la música disco en los setenta, una combinación impensable en su época pero que lentamente fue cristalizando en la escena del RAVE en Manchester a mediados de los Ochenta. Fue ahí en La Hacienda de Tony Wilson donde al ritmo del Blue Monday de New Order, Oakenfold empezó a trabajar como DJ, ingeniero de sonido y hasta roadie para las bandas que tocaban ahí incluyendo a las futuras luminarias de Stone Roses, Charlatans y los emblemáticos Happy Mondays.

Estas experiencias lo condujeron a la producción del último álbum de los Happy Mondays. La grabación en Ibiza del Pills’N Thrills and Belly Aches marcó no solo el momento en el que el House inglés se fusionaba con el rock para crear la prototípica música rave sino también la emergencia de una cultura basada por y alrededor del dance. Como ocurre frecuentemente el momento de mayor gloria también marcaría la decadencia de este efímero género que cambió para siempre la forma en la que miles de personas experimentaban la música a finales de los ochenta. Después del desbandamiento de los Happy Mondays, la clausura definitiva de la Hacienda y la debacle financiera de Rough Trade Records parecía que el sueño de hermanar el rock con la música de baile terminaba para siempre.

Apoyado por artistas como Laurent Garnier, Luciano, Ame, Dennis Ferrer, Matthew Dear, Lazarus o 2000 and One entre otros, este track ha hecho que UNER sea el primer y único artista español dentro del roster de Diynamic. Con ello llegó tambien su segundo EP en el sello, consolidándose como uno de los artistas con más margen de crecimiento de la música de baile actual.

2020 Vision, Cr2, Trapez, Barraca Music, Defected y entre otros grandes sellos cuentan ya en su discografía con la mano, el groove y el trabajo de estudio de UNER, el cual ha sabido plasmar un sonido propio y efectivo en muy poco tiempo, que le ha llevado a estar en los mejores sellos del mundo.

Con un pasado realmente ilustre en el mundo de la producción, el misterio envuelve este nombre, el cual navega entre sonidos orgánicos, ritmos clásicos totalmente modernizados y su amor por la música clásica, la cual le ha dado toda la formación profesional que tiene. La forma de programar el beat, las percusiones, el bajo o las muestras vocales no está dejado al azar; todo está estudiado y calculado para dar el máximo rendimiento en los soundsystem de los mejores clubes del mundo, donde demuestra que el arte de la música electrónica lo domina también en la pista de baile

Ha remezclado a muchos artistas españoles e internacionales de la talla de Miguel Bose, Monica Naranjo, Chambao y Presuntos Implicados, así como a numerosos artistas de la escena underground extranjera. Danny Tenaglia, Roger Sanchez, Deep Dish, Fatboy Slim o Paul Van Dyk son algunos de los DJs que pinchan sus discos.

Está en la cresta de la ola.

La industria cambia con el tiempo y los dos deciden emprender caminos solitarios sin acabar de confirmar la defunción de Deep Dish que con el tiempo se convierte en un garante de ventas millonarias y éxitos asegurados que parece funcionar solo. Mientras su compañero Dubfire empieza a cogerle el gusto al minimal con producciones en M_Nus, Sharam se decanta por concentrar sus producciones en sellos como Data Records –dependiente de la factoría Ministry Of Sound- y Yoshitoshi Recordings que sigue siendo propiedad de Deep Dish. Sharam será el responsable de la referencia número 29 de la serie de mixes de Global Underground que se ubicaba geográficamente en Dubai armado con temas de 16 Bit Lolitas, Spider & Legaz, Pig & Dan o Peter Heller.

Para su debut en largo habría que esperar hasta 1996 con su Volksworld (Raw Elements), que le valió el encargo de una recopilación que se llamaría Steve Bug presents: Da Minimal Funk para la que sólo utilizaría discos minimales con punch. En 1998 coproduce junto a Acid Maria el You Might be surprised (Raw Elements/1998). Y el comienzo del despertar de sus sellos Poker Flat Recordings y Dessous (fruto de sus colaboraciones con el también alemán, Vincenzo) que constituyen una de las plataformas más interesantes de deep house de toda la escena.

En 1999 se trasladó a Berlín donde publica el primer EP de Poker Flat: Double Action que contenía su exitoso Loverboy. También empieza el proyecto Discowoys junto con Vincenzo. En marzo de 2000 publica su segundo álbum en solitario The Other Day en Poker Flat y su primera recopilación en su sello de deep house Dessous: Erotic Moments in House. En 2002 graba junto a su amigo Richie Hawtin, Low Blow –tirada limitada- en el sello M_Nus.

Sin duda el más diestro del grupo de Detroit, Kevin Saunderson sobretodo a la hora de hacer dinero y contactar con la electrónica de baile europea.

Saunderson ha grabado algunos de los temas más duros y mecánicos de música techno, pero sin olvidar sus producciones más comerciales con su proyecto de house Inner City. Saunderson no nació en Detroit, sino en Brooklyn (Nueva York), en 1964. Su familia se mudo a Detroit cuando él tenía 12 años, y conoció a Juan Atkins y a Derrick May en el instituto.

Atkins mostró a sus amigos May y Saunderson la nueva ola de artistas de tecno como Kraftwerk o Gary Numan. Mientras Atkins estaba grabando con Cybotron y May comenzaba su carrera como DJ, Saunderson estaba estudiando telecomunicaciones en la Universidad y soñaba con ser jugador profesional de fútbol americano. Sin embargo, en 1984, Saunderson decidió dedicarse a la música tras haber acompañado a May en algunos clubs de Chicago y acudir a templos como el Paradise Garage de Nueva York para escuchar a Larry Levan. Saunderson acompañó a Atkins y May al Music Institute de Detroit y formaría su propio sello, KMS Records, en 1986.

Las primeras producciones de Saunderson como Triangle of Love bajo el seudónimo de Kreem, o los singles The sound y Bounce your body to the box como Reese & Santonio, fueron publicados en las islas británicas y se convirtieron en un éxito en los clubs underground de Londres junto a temas como Nude Photo o Strings of Life de Derrick May.

El programa, en su primer hora de duración presenta un mix de temas «compuestos» por su conductor, y en su hora final presenta a los mejores referentes de la escena electro-dance del momento.

Una vez metido en tareas de producción se adjudicó el seudónimo Cajmere (CAJ, como Curtis A. Jones), y publicó un EP titulado Underground Goodies en 1991, seguido por el single Brighter Days en su propio sello Cajual Records en 1992. Un año más tarde creó un nuevo label, llamado Relief donde da rienda suelta a la producción de magos del house como DJ Sneak, Gemini y Paul Jonson.